3 tygodni temu
__
„Nie cofa się, kto się związał z gwiazdami”
Leonardo da Vinci
Katarzyna Korus to polska artystka średniego pokolenia, której prace skupiają się na malarstwie i kolażu, chociaż uprawia również grafikę, formy przestrzenne czy performance. Jej sztuka jest znana z wykorzystania żywych kolorów i dynamicznych, ekspresyjnych linii, które nadają jej pracom energię i intensywność. Twórczość Katarzyny Korus opisywana jest często jako połączenie abstrakcji z elementami figuratywnymi, gdzie artystka porusza tematykę emocji, natury ludzkiej i relacji międzyludzkich. Jej prace cechuje unikalna technika malarska, która łączy w sobie swobodę gestu z precyzją kompozycji i jest wyjątkowym przykładem nowoczesnej interpretacji tradycyjnych motywów artystycznych.
Inspirują ją spotkania z ludźmi, wymiana, przypływy i odpływy, to, iż rzeczy się zmieniają i oczywiście sztuka renesansu – za jej humanizm i przenikanie się antyku z odrodzeniem. Jej prace nawiązują do estetyki prerafaelitów i odzwierciedlają głęboką fascynację naturą, mistycyzmem oraz symboliką. Podobnie jak prerafaelici posługuje się jasnymi kolorami, precyzyjną fakturą oraz silnym przesłaniem duchowym. Artystka stara się odnaleźć i przedstawić ukryte życie poza rzeczami. Jej prace są pełne symboli świata istniejącego zarówno w świadomości, jak i nieświadomości, wskazuje więc na jedną rzeczywistość obejmującą zjawiska fizyczne oraz psychiczne. Zdaje sobie sprawę ze związku pomiędzy formą wyrazu, fizyką a psychologią. By odnaleźć ducha w materii, stara się przekształcić obiekty w fantazji, surrealizmie czy obrazach sennych, często korzystając z przypadku. Warto zaznaczyć, iż na jej sztukę duży wpływ wywarły również surrealistki Leonora Carrington i Leonor Fini.
Cykl „7 senses” stanowi fascynującą eksplorację symboliki w kontekście ludzkiego doświadczenia sensorycznego, przeplatając elementy natury, abstrakcji oraz ludzkiej formy. Artystka nawiązuje do archetypów i symboli związanych z dawnymi mitologiami oraz kolektywnym nieświadomym. Poprzez zastosowanie koloru, faktury i kompozycji przekształca symboliczne treści w obrazy, które prowokują oglądających do introspekcji, a także do refleksji nad własnymi doświadczeniami sensorycznymi. Korus interesuje proces transformacji i rozwoju, jakie zachodzą w ludzkiej psychice. Wykorzystuje bogaty zestaw kolorów i form, aby wyrazić subtelne niuanse doświadczeń zmysłowych oraz wewnętrznych procesów emocjonalnych i duchowych. Prace te można interpretować jako metaforyczne odniesienie do koncepcji percepcji zmysłowej.
Doskonałym przykładem jest obraz „Maat, jak ciężkie jest twoje serce”, stanowi istotny element w twórczości artystki, przynosząc refleksję nad egipską mitologią oraz zagadnieniem sprawiedliwości i równowagi. Praca ta prezentuje boginię Maat, która w starożytnym Egipcie była uosobieniem harmonii, porządku oraz sprawiedliwości. Przez symbolikę obrazu artystka przekazuje istotne przesłanie, ukazując boginię, w której prawej ręce legło serce człowieka ważone w chwili śmierci, a w lewej pióro, którym spisano jego czyny w momencie osądu boga Anubisa.
Praca „Samsara Aya” stanowi z kolei artystyczną ekspresję i metaforyczne odniesienie do koncepcji samsary w filozofii i religii buddyjskiej. Poprzez wykorzystanie symbolu skarabeusza, artystka odnosi się do cyklu życia, śmierci i ponownych narodzin, które są kluczowym elementem koncepcji samsary. Skarabeusz, będący tradycyjnym symbolem odrodzenia i nieśmiertelności w kulturze starożytnego Egiptu, stanowi tu uniwersalną metaforę cyklu wiecznego powstawania i znikania.
W „Alchemii duszy” artystka przeplata elementy symboliki alchemicznej z intymnymi przeżyciami emocjonalnymi, tworzy wielowarstwowy obraz, który skłania widza do refleksji nad naturą ludzkiej egzystencji, ukazuje wizję duchowej przemiany, zachęcając do głębszego zrozumienia samego siebie i otaczającego nas świata.
Obraz „W kierunku światła” stanowi wyjątkową manifestację artystycznej wrażliwości i głębokiego zrozumienia ludzkiej duszy. Praca ta wyróżnia się niezwykłą subtelnością kompozycji, która łączy w sobie elementy abstrakcji z wyraźnymi odniesieniami do emocji i duchowego doświadczenia. Artystka używa tu języka malarskiego jako narzędzia do wyrażania nieuchwytnych aspektów ludzkiego wnętrza, poruszając temat światła w kontekście zarówno fizycznym, jak i metafizycznym.
W obrazie „Nawet kiedy upadamy” ukazuje złożone relacje międzyludzkie i związane z tym wewnętrzne doświadczenia. Poprzez zastosowanie mieszanych technik malarskich oraz fotografii artystka posługuje się abstrakcyjnym językiem, który pozwala na swobodną interpretację i odkrywanie różnych warstw znaczeniowych. Obraz jest wyrazistym wyzwaniem dla percepcji widza.
Kolejna z cyklu praca „Kobieta księżyca” ukazuje postać kobiety, która jest połączona z naturalnymi elementami, takimi jak księżyc i woda. Katarzyna Korus wykorzystuje bogate zestawienie kolorów i faktur, aby stworzyć atmosferę tajemniczości i mistycyzmu. Przez swoje dzieło artystka eksploruje tematykę kobiecej siły, związku z naturą oraz zmysłowego postrzegania świata.
„Ona biegnie” to dzieło, które łączy w sobie różnorodne elementy sztuki współczesnej i ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Praca ta wyróżnia się wyraźną dynamiką i energią, które są wizualnie przedstawione poprzez gesty, linie i kolory. Kompozycja obrazu prezentuje postać kobiety, która porusza się z siłą, determinacją i nieustępliwością. Siła wyrazu tego dzieła pozwala na interpretację różnorodnych aspektów ludzkiego doświadczenia, jest symbolem niezłomnej siły wewnętrznej oraz dążenia do celu.
Tworząc cykl prac „7 senses” artystka pragnęła, by odbiorca doświadczał jej sztuki swoimi zmysłami; wzrokiem, słuchem, smakiem, węchem, dotykiem, intuicją i równowagą ciała, dzięki którym przecież łączymy świat wewnętrzny z zewnętrznym. W tym celu wykonuje kolaże malarskie na fotografiach i wykorzystuje różnorodne techniki malarskie, takie jak akwarela, olej czy pastele, tak aby powstały warstwowe i wielowarstwowe obrazy. Kolaże malarskie na fotografiach Kataryny Korus charakteryzują się subtelnością detali oraz złożonością kompozycji. Aby uruchomić u oglądającego doświadczanie odbioru wszystkimi zmysłami, artystka eksperymentuje również z zastosowaniem nowych mediów, tworząc opowieści transmedialne (to opatentowane przez nią połączenie klasycznego obrazu z mappingiem VA Medial).
Motto „Nie cofa się, kto się związał z gwiazdami” jest nie tylko inspiracją, ale również doskonale odzwierciedla ducha i determinację Katarzyny Korus w jej twórczości. To hasło zaczerpnięte z twórczości Leonarda da Vinci, stanowi esencję jej zaangażowania w sztukę oraz nieustannego dążenia do doskonałości i poszukiwań w połączeniu marzeń z rzeczywistością.
Katarzyna Korus brała udział w ponad 100 wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i poza jej granicami. Jej obrazy były prezentowane podczas wystaw zbiorowych obok prac Igora Mitoraja, Salvadora Dali czy Zdzisława Beksińskiego. Współpracuje z galeriami w Nowym Jorku, Londynie, Berlinie, Wiedniu, można było je zobaczyć także na Times Square w NYC, jak i w paryskim Luwrze. Znajdują się również w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą w Wielkiej Brytanii, RPA, Francji, Norwegii, USA czy we Włoszech.
